De l'Acteur au Clown, du Clown à l'Acteur - 𝐼𝑛𝑠𝑐𝑟𝑖𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒𝑠

Dates, Durée et Horaires

Les weekends des 30 nov.-1er déc. et des 7-8 déc. 2024

De 09h00 à 15h00.

Volume horaire : 20 heures, réparties sur 4 jours

Délais d'inscription : Tant que la formation n'affiche pas la mention "complet".

Lieu du stage :

Théâtre de l'Opprimé

78/80 rue du Charolais

75012 Paris

Métro • Reuilly-Diderot, Montgallet, Dugommier, Gare de Lyon – sortie 9

RER • Gare de Lyon – sortie 9

Bus • Charles Bossut

Nos locaux sont entièrement accessibles aux personnes a mobilité réduite.

Programme et contenu de la formation

À travers jeux, exercices scéniques, improvisations, partons ensemble à la recherche d’outils concrets afin de s’épanouir en scène avec un nez rouge. En partant du postulat qu’il existe des principes de jeu simples et accessibles à tous pour faire naître, le plus naturellement du monde, ce personnage poétique qui sommeille en chacun de nous, nous nous lancerons à corps perdu dans une recherche personnelle et collective du clown.

 Le clown est un provocateur et un perturbateur. Il existera toujours beaucoup de définitions du clown, peut-être autant qu’il y en a. Heureusement, une fois sur scène elles n’ont plus vraiment d’importance. Ce qui compte c’est l’interprétation toujours toute personnelle de tout un chacun et le lien privilégié qu’il tisse avec le spectateur. Entrer dans le monde fantastique du clown, créer ce personnage au service de soi-même et du rire est une expérience unique, toujours positive et gratifiante. Elle est tout simplement vitale pour un acteur. À bien des égards, le clown transforme les perspectives et les corps. À raison on y évoque le jeu pur, le bonheur en scène et le lâcher prise, la magie de partager un moment unique avec le public.

 Techniquement, c’est un travail de masque avec ses techniques propres et son histoire. Le nez rouge est d’ailleurs une contraction de masque ; un masque réduit en quelque sorte à sa forme la plus infime, intime, personnelle... Et c’est là qu’opère la magie! Car c’est un masque qui n’est pas là pour dissimuler, sinon pour “révéler” un petit être poétique qui sommeille en chacun de nous, avec ses forces et ses faiblesses, (surtout ses faiblesses…),et lancé dans une lutte absurde pour la vie.

 Quand un acteur interprète des personnages, le clown n’en interprète qu’un : lui-même. Cet atelier est une invitation à une recherche à la fois personnelle et collective basée sur le plaisir d’être en scène.

La pédagogie proposée repose sur les principes suivants :

- Le clown est un personnage fantastique né de l’univers personnel de chacun. La technique du clown est spécifique et vient du masque.

- Quand nous donnons âme et corps au clown, intuitivement la technique suit.

- La recherche du clown est un travail pragmatique au service d’un numéro, d’une scène concrète (Elle n’a rien ni d’analytique, ni d’abstrait).

- Il n’y a pas une “méthode” de création du clown sinon un processus créatif qui met en jeu une dynamique entre acteur et pédagogue et/ou metteur en scène.